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La soledad del ser humano de Tetsuya Ishida conquista al Reina Sofía

  • Per Pilar Martín
  • Publicat a Cultura
Un hombre observa una de las obras que forman parte de la exposición "Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro", que ha presentado hoy el Museo Reina Sofía, primera gran antológica que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de este artista. EFE 	   Un hombre observa una de las obras que forman parte de la exposición "Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro", que ha presentado hoy el Museo Reina Sofía, primera gran antológica que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de este artista. EFE

En tan solo 10 años de actividad artística, el pintor japonés Tetsuya Ishida produjo una gran cantidad de obras donde el ser humano se mimetiza con la fábrica, la escuela o la vivienda, escenarios de opresión que protagonizan la primera retrospectiva fuera de Japón que acoge el Museo Reina Sofía.

"Autorretrato de otro", bajo este nombre el Palacio de Velázquez del madrileño parque del Retiro ha abierto hoy sus puertas -y hasta el 8 de septiembre- a esta exposición que reúne una selección de 70 pinturas y dibujos realizados por Ishida entre 1996 y 2004, un año antes de que falleciera a los 32 años este artista que forma parte de la denominada "generación perdida".

"Refleja como pocos la soledad del ser humano (...) Pertenece a una generación atrapada entre dos formas de estar en el mundo: el 'karoshi', que es la dedicación a la empresa que lleva a la muerte por exceso de trabajo, y el 'ikikomori', que son esos jóvenes que no salen de sus casas", ha contado Manuel Borja-Villel, director del Museo Reina Sofía.

Es decir, la soledad más absoluta provocada por un sistema productivo que arrasa con la vida, tal y como lo muestran estas pinturas cuyo dramatismo contrasta con la luminosidad de este espacio madrileño.

Piezas que en su mayoría proceden de Japón, especialmente de museos como el Shizuoka Prefectural Museum of Art, el Hiratsuka Museum of Art o la colección de los hermanos del artista.

Según ha descrito Borja-Villel, el personaje repetido en todos los cuadros, siempre con la mirada perdida hacia un lugar que posiblemente solo el artista sabía, aparece "atrapado en espacios distópicos" .

Y los sitúa ahí con realismo y "gran frialdad", "aparentemente sin emociones", ha matizado. Pero también con "humor" y con "cierta melancolía": "por eso no es paralizante, al contrario, esa frialdad provoca en el espectador un sentimiento de empatía", reflexiona el director del museo.

Se refiere, por ejemplo, a lienzos como el "Toyota Ipsum" (1996), un retrato feroz de trabajadores de esta empresa cuyas extremidades se han convertido en coches o sus orejas en neumáticos, como si de personajes kafkianos se tratara.

Precisamente, según ha recordado, esta fue la primera obra que conoció de Ishida en la Bienal de Venecia de 2005. Y otros igualmente inquietantes como "Propiedad pública" (1999), donde tres rostros se convierten en parte de un paso de cebra, o "Distancia" (1999) donde este personaje, en esta ocasión con cuerpo de una especie de caballito de mar, se encuentra en el interior de una cabina de teléfono situada en medio de una carretera vacía.

En palabras de la comisaria de la muestra, Teresa Velázquez, la exposición está dividida en tres secciones: la regresión a la infancia o el adolescente desorientado, el trabajo como alienación, y la obsesión por el confinamiento y el cuerpo infectado.

Cuadros donde Ishida puso rostros a la "crisis del capitalismo tardío a través de un personaje sin pliegues" cuya existencia "encarna a todo aquel que se ve sin futuro", ha agregado. "En solo diez años dio cuenta de una aplastante crisis.

El trabajo es cada vez más invasivo y evidencia sin tapujos el uso excesivo de la tecnología que nos obliga a una disponibilidad total. Tiene algo de narrativo que deviene en denuncia, pero no parece que haya compromiso político", ha concluido.

Tras su paso por Madrid, "Autorretrato de otro" viajará al Wrightwood 659 de Chicago, donde estará del 3 de octubre al 14 de diciembre de 2019.

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